什么是系列装饰画，什么是水粉装饰画

1，什么是水粉装饰画

就系使用水调合粉质颜料绘制而成，一种画。其表现特点为处在不透明同半透明之间，色彩可以喺画面上惹艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅嘅活动性会惹一定制。水粉画喺湿嘅时候，颜色嘅饱和度好高，做之后就由於粉嘅作用同颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，呢就系佢颜色纯度嘅局限性。

什么是水粉装饰画

2，什么叫装饰画

装饰画就是家里装修之后，挂在墙上的画来装饰环境，美化环境，使家里气氛温馨浪漫，主要就是这样的作用

什么叫装饰画

3，希望各位高人告诉我什么叫系列设计万分感激拉

如果你是对用于室内设计而言的话，系列设计的意思是，为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。“特定的室内环境”是指一个特殊的、有特定目的和用途的成形空间。但是系列设计的概念太广了，欧式建筑，俄罗斯风情，这些都属于系列设计。。。好好研究吧，或者翻翻书

意思是就算风格不同摆在一起也还是要协调，让受众能将它们联系起来，并让他们与所宣传的产品本身直接联系起来。绝对不可以喧宾夺主，或者“各占山头自称王”

希望各位高人告诉我什么叫系列设计万分感激拉

4，装饰画是什么

装饰画（Decorative Painting）是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

5，谁来救救我色彩装饰画是什么一般要准备哪些工具

和一般的水粉画有点相像，但是装饰色彩更注重提取自然色调，也就意味着样色必须纯。而且他要看你有无进行对比，对比色一定要强烈突出，色彩要鲜明，有点像连环画的感觉，一般会用到红；绿，黄；紫，橙；蓝这几种对比色。装饰画不受光线，环境色，固有色的影响，结尾的时候要用暗色系着重勾勒一下。工具的话一般就是水粉画会用的那些：双号水粉画笔，推荐用8号的，水桶，胶带，画板，最重要的还是颜料推荐用32格的那种，挖的时候白色，柠檬黄要多点，一般不用黑色，不过你也可以放一些，其他么，也不用我多说了，就是常用的画笔之类。补充；装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟

支持一下感觉挺不错的

6，什么是装饰画

　　1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。　　2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。　　3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。　　4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。　　5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。　　6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。　　7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。　　此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。　　水粉画技法　　掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。　　一厚画法与薄画法　　水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。　　如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。　　水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。　　水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。　　二水粉画的衔接　　水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。　　水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。　　三笔法　　画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性　　相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。　　中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。　　水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。　　绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。　　大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。　　笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：　　(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；　　(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；　　(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；　　(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；　　(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。　　四画刀的技法　　画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。　　画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。　　画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。　　用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。　　五线　　为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味。

7，电表箱装饰画是什么东西

电表箱装饰画，也叫做配电箱装饰画，是一种依托于配电箱衍生的装饰画。配电箱装饰画可用于家装修饰，美化家居环境。主要功能是隐藏配电箱，通过装饰画装饰配电箱。其中装饰画品种繁多，用户可购买同一类型的画，然后不定时进行更换，从而搭配出很多风格。由于它的结构设计是横向滑轨，所以开合非常方便，这样我们操作配电箱也很灵活。配电箱装饰画内置挂钩面板，独具收纳空间，可以放钥匙扣，首饰盒，化妆品，手机等小物件。所以现在我们可以在很多家庭里看到在客厅，卧室，餐厅都挂有装饰画，上面可以是花鸟鱼虫，可以是四季星光，可以是点线面的不规则几何，可以是可爱卡通，也可以是DIY照片，总的来说，我国的装饰画可以分为以下系列：现代简约、欧式、美式田园、中式古典、手绘油画、苏绣、织锦画、秸秆画、十字绣、版画、沙发背景墙画等。其他别名：配电箱装饰画，又称为配电箱装饰盒/电闸盒装饰画/空气开关装饰画/电源开关装饰画/电表箱装饰画，适用于家居、商业场所等软装饰。本答案由哈利魔画进行编辑提供。

8，什么是绘画中的装饰线条

西方绘画中的线条讲究表现形体结构，用科学、严谨的手段塑造物体本身，是为了表现或说明一件事物而产生的。中国绘画中的线条因为受到中国几千年的绘画影响，尤其是中国画和书法，所以线条中蕴含了好多中国画的元素，它不仅仅是表现物体本身，而且赋予了它更多内容，使线条本身就是画面重要的组成或主体，线条本身就是说明事物的主体，因为有了毛笔，所以它的表现就更加自由，往往从线条中就能看出画家的功力。

装饰线条:1、装饰线条在装修里是起到美观的作用的,它是突出或镶嵌在墙体上的线条,定额规定,装饰线条安装工程量按线条中心线以延长米计算.在图形软件中,你可以利用布置房间,从其房间周长求线条长,也可利用自定义线来布置。2、装饰线条就是在装饰面上为了美观,而设置的与其他的装饰材料不同的如同线条一样的装饰效果,以延长米计算,你可以用自定义线来计算,套取相应定额子目就可以。3、装饰线条是用来美化建筑外观的常见材质有砖砌混凝土 GRC成品线条等4、也就是突出墙面的一些横向或竖向的线条,可以增加墙面的立体效果5、就是外墙装饰线条如窗台线等6、装饰线条是指:挑檐线、腰线、窗台线、门窗套、压顶、遮阳弧、楼梯过梁、宣传栏边框和展开宽度在300mm以内的线条抹灰...

我认为是除了主体的主干的线条，其余的线条相对于主干线条就是起装饰作用。没有这些装饰线条，只有物体的主干，也能表达意思；有这些装饰线条，画面会更丰富。。纯属个人见解。。╰(￣▽￣)╮

线条具有比形更强的抽象性，同时有着较强的动感、质感、速度感，它由点的运动产生，其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线条是绘画艺术中最基础也是最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的心情。线条在绘画中不但用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感。如它有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷的变化。且线条的表现形式不同，给人的情绪的感觉不同。水平线以人感觉沉稳，垂直线让人感到昂奋，曲线给人轻柔委婉，斜线让人有进取搏击，圆线有永恒团圆的感觉。线条集造型、传情、达意等多功能于一身，自由驰骋，充分展示其无穷的魅力。有的画还以线条为表现形式而成为独立画种，如线性速写和中国的白描等

9，如何选择家具装饰画

家居装饰画主要分为油画、水彩画、水粉画和摄影作品。在居室的不同功能区域，配以形式各异的装饰画会令人赏心悦目。　　1，客厅的话，一般在与电视墙相对的墙上，即背靠沙发的墙上，会装点1至3幅装饰画。由于沙发通常是客厅内的主角，在选择客厅装饰画时常常以沙发为中心。中性色和浅色沙发适合搭配暖色调的装饰画，红色等颜色比较鲜亮的沙发适合配以中性基调或相同相近色系的装饰画。色彩基调一致、画面内容接近、装裱样式规格相同的系列画是客厅内的首选。这样整个客厅既显得富于变化又不至于杂乱无章。　　2，卧室的话，卧室装饰讲求温馨浪漫和优雅舒适。以前，许多人喜欢在床头的墙上挂个人婚纱照或艺术照，其实人体油画、花卉画和抽象画也是不错的床头装饰选择。另外，卧室装饰画的选择因床的样式不同而有所不同。线条简洁、木纹表面的板式床适合搭配带立体感和现代质感边框的装饰画。柔和厚重的软床则需选配边框较细、质感冷硬的装饰画，通过视觉反差来突出装饰效果。　　3，餐厅的话，在餐厅内配一幅明快欢乐的画，会带给你愉悦的进餐心情。无论是质感硬朗的实木餐桌还是现代通透的玻璃餐桌，只要风格、色彩搭配得当，装饰画能与餐桌营造出相得益彰的感觉。将以水果、花卉和色块组合为主题的抽象画挂在餐厅内是现在颇为流行的一种搭配手法。　　4，卫生间的话，走进贴满瓷砖的卫生间，难免让人有生硬、冰冷之感。现在越来越多的家庭开始将装饰画挂进了卫生间，以柔和其生硬感。卫生间内的装饰画首先必须具备防潮功能。在装修单调、色彩较素的卫生间内，你不妨选挂一幅高饱和度色彩的抽象画或艺术人体画，画的尺寸不宜过大。

你可以考虑用下大理石胶的，这种是比较黏的，而且持久力是非常长的，无污染的，到时候你想换的，把清洁剂洗下就掉下来的了。装饰画的选择还是有讲究的。软装配饰是关键，家具和地面都用了浅色，软装就要突出颜色，抱枕、座垫都可以选深而靓的颜色。装饰画也可以选深色。第一、影响情绪的画不能挂，颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲。画了日落西沉的画不要挂，因此类画象有令人减低做事的激情。第二、影响健康的画不能挂。绘了凶猛野兽的图画不宜购买，否则家人健康会较差。最后是不要挂上红色太多的图像。因它会令家人容易受伤或脾气暴躁。第三、影响运气的画不要挂。不宜挂超过二幅的人物抽象画，因此类会令人处事追求虚荣，不切合实际。不适宜挂瀑布之类的图画，因为这些画主家人运气反复。

一抽象装饰画提升空间感二视线第一落点是最佳位置三角部装饰画改变视线方向四楼梯装饰画可以不规则五色彩选择有忌讳装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内，还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是，在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内，整体以白色为主，在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画，客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调，如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。六与空间形状相呼应如果放装饰画的空间墙面是长方形，那么可以选择相同形状的装饰画，一般采用中等规格的尺寸即可。不过，如果有些地方需要半圆形的装饰画，只能在画面上做文章了，比如可以留出空间，因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。七与装饰画细节相呼应选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，也能达到意想不到的效果。另外淘宝网站上，输入：装饰画，各家店铺里，也会按照客厅、卧室来分开卖装饰画的。

你上巧手网看看，那上面有个“装饰小常识”栏目，里面的文章全是关于你提的问题的，应该可以找到答案。

10，怎样安装装饰画

挂画常识装饰画的高度--装饰画的中心线在视平线的高度上，能起到很好的装饰效果。面积的比例--在选择装饰画时要考虑摆放的位置，及与被装饰物体的比例关系，比如在沙发上的装饰画的面积，是否过大，造成头重脚轻。装饰画的宽度--装饰画的宽度最好略窄于沙发，可以避免头重脚轻的错觉。考虑环境--沙发旁边的书柜、壁柜、落地灯、或是窗户，可作为挂画的参考。比如，参考书柜的高度和颜色，可选择同样颜色的画框，挂画高度与书柜等高，让墙面更整体感。以下介绍几种装饰画的挂法:技巧1--对称挂法: 这种挂法简单易操作。图片的选择，最好是同一色调、或是同一系列的图片，效果最好。技巧2─均衡挂法: 装饰画的总宽比被装饰物略窄，并且均衡分布。图片建议选择同一色调或是同一系列的内容。技巧3─重复挂法:在重复悬挂同一尺寸的装饰画时，画间距最好不超过画的1/5，这样能具有整体的装饰性，不分散。多幅画重复悬挂能制造强大的视觉冲击力，不适合房高不足的房间。技巧4─水平线挂法: 下水平线齐平的做法，随意感较强。照片最好表达同一主题，并采用统一样式和颜色的画框，整体装饰效果更好。上水平线齐平的

1、色彩搭配相吻合装饰画的色彩与空间主要色彩相吻合，楼梯口的装饰画色彩不宜过于强烈，形成鲜明的对比，使得空间色调容易紊乱，失去协调性与装饰性。色彩搭配得当，比如提取家具的某种色彩，并作为装饰画的主要色调，再装饰的色彩提取，作为点缀的色调，是不是更吻合呢?2、装饰画的风格装饰画风格是什么，遵循室内的装修风格，使得整个空间更和谐，提升整体的装饰效果，比如中式装修风格，选择中式元素的装饰画，中式风格的装饰画极具古典韵味，每一个装饰细节布局，营造出意境之美，中式的装饰画有山水国画、书法作品等，浓郁的文化氛围，又有着典雅的格调。3、数量控制得当楼梯口的装饰画数量控制得当，遵循宁少勿多的原则。楼梯口装饰画数量太多，大不尺寸不同的装饰画，给人一种很凌乱的感觉，并且装饰画的本质是美化空间以，装点环境的作用，反之就会弄巧成拙。4、装饰画材质楼梯口的装饰画材质很重要，一般不适合玻璃面裱的装饰画。玻璃镜面有反光作用，影响视觉效果，特别是楼梯口的装饰画，受玻璃面光线影响，玻璃镜面容易走光，存在安全隐患。5、装饰画高度装饰画的高度适合，楼梯口装饰画高度得当，提升观赏的价值。一般而言，装饰画的高度位置，根据摆设物设定，装饰画高度不能超过挂画的1/3，否则容易影响整体的装饰效果，或者以水平视线方向为宜，距离地面1.6M的高度，那么装饰画的实际安装的高度多少，则根据装饰画大小以及空间位置进行调节。

如何挂画　　步骤1：将挂绳拉紧，量出挂绳（B）与画框的顶端（A）之间的距离。　　步骤2：量一下画框的高度，将高度除以2。　　步骤3：从地面往上量，在离地面145cm的高度用铅笔轻微地做个标记。　　步骤4：在这个铅笔标记处，再往上量，量出第2个步骤的高度，用铅笔再做个标记（C）。　　步骤5：在这个铅笔标记处，再往下量，量出第1个步骤的高度，用铅笔再做个标记（D）。　　装饰沙发后面的墙面或门厅的入口处时，如果挂单数的一组画在视觉上会比较协调，同时空间也会显大。　　开阔的空间：如果空间较开阔，为显得协调，可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，象带有拱顶的较高的墙面就可以这样布置。　　狭窄的空间：如果空间较狭窄，也可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，象厨房或楼梯平台，这样可以起到窗户的效果，为了加强这一效果，可以选择浅颜色和细框条。　　以上两种情况，挂画的诀窍都是将一组画挂紧凑些，这样就有整体感，而不会显得互不关联。　　如果你有一组题材、尺寸、画框风格都很接近的画，你可以考虑将画对称式地陈列，从而达到镜像的平衡。　　对称式地陈列经常被用于制造画廊的氛围，在大家具上面，例如沙发、壁炉上面。　　如果你有一组在题材、尺寸、画框等风格方面不太一致的画，你可以考虑将画非对称式地陈列，从而达到视觉上的平衡。当你将两幅较大的画挂一块时，你可以尝试将一幅挂高一点，将另一幅挂低一点，这样会显得和谐。　　为了给居室增加趣味性和活力，可以将大小不同的画组合在一起陈列。如果一组画里有竖幅的，也有横幅的，你可以考虑将竖幅的挂在中间，旁边配两张横幅的。例如中间是一幅竖幅的建筑物题材作品，旁边两幅横幅的可以配全景式的风景画。　　如果挂紧凑一点，两幅画的间距可以是5cm甚至更小。通常间距是10-15cm。（给你一个小窍门︰你可以手指并拢，将手放在两幅画之间）　　博物馆式地陈列，一般是以离地面150cm的高度为中心陈列，不管画的大小。　　现代画廊式的展示效果，尤其适合走廊、休息室、楼梯间、餐厅，这种陈列模式给每幅画留有充分的欣赏空间，方便欣赏者欣赏一幅幅佳作。

一、无框装饰画安装方法：先在墙上钉两个钉子，露出墙面大约一厘米，然后把钉子从圆孔里面穿进去后，再移动到短短的一节槽里面。二、油画1、悬挂技巧：油画比起其它画种在陈列上具有一定的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。.油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。2、装框方法外框：外框的适当运用相对于油画而言，可以起到画龙点睛的作用，它综合了个性、人文、传统、装饰学、等一系列的常识。如果一幅好的.油画没有配上适当的画框，将会产生不和谐的视觉效果。无框画：无框是指没有外框，是利用内框支撑，将油画布面像绷鼓面一样紧绷于内框上，画布边包裹内框，将内框隐藏在画的后面。由于表面看不到画框，所以叫无框画。无框画多用于现代装饰设计当中。内框木线切面尺寸：4*5cm，4*4cm，3*4cm，依据画的尺寸与重量来决定切口尺寸以及横梁搭法。切面类型分为：方口与斜口，经验证实斜口内框不会磨损.油画边。内框：起到将.油画布支撑起来的作用。如果.油画尺寸不大，也可以直接用木板来支撑画布。用作内框的木料水分最好在12度以下，这样不易变形，可以更好地保持.油画的平面展示效果。