装饰画单体水粉怎么画，水粉画的画法

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1，水粉画的画法
2，水粉怎么画
3，水粉怎么画
4，水粉怎麽画
5，水粉画的详细步骤

1，水粉画的画法

1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现画远处物体,笔触宜含蓄画亮部,笔触宜清晰画暗部,笔触宜模糊先远后近,先深后淡先灰后艳先湿后干先整体后局部构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等反光用中绿色等中间色用大红,深红,白,少量橘黄等受光色用大红,朱红加白加黄等投影用群青,紫,土黄,白色等有时直接上原色也是很漂亮的多看看书~~~~~~~要熟悉颜料,并掌握它~~~~~~~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖~~~~~~~~ 对于布的画法个人习惯是：先观察布的原色，也就是排除环境色等影响布料本身的颜色，进行大面积的底色涂抹；然后在此基础上画出阴影也就是深色部分，这时要多考虑环境色的影响以及布料的色彩偏向，把握好冷暖；接着添加细节过渡色，如褶皱的深浅变化、光线影响等；最后画出高光，进行细节深处理。其实并不是每块布都需要表现得很细致，要根据实际情况来定夺。在主题简单明了的情况下，可以试着画些布的细节，关键是把握好光影冷暖变化，但是切记不要喧宾夺主。如果主题过于繁杂，不太建议强调布的纹理和细节，这样画面会显得杂乱，没有主次关系。

水粉画的画法

2，水粉怎么画

1起稿也就是画轮廓时：如果是暖色调，用赭石加水调颜色；如果是冷色调，用钴蓝或湖蓝加水调颜色。2画黑颜色的话，一定不要直接用水分盒里的黑色，那样会让画面又脏又灰。用普兰加深红去调，普兰的比例要比深红多。3画投影的时候，用柠檬黄+紫罗兰+钴蓝+一点的环境色（同学在央美培训时，央美老师教的）。如果是画苹果的投影，那可以加一点的绿或者是红来作为环境色。切忌用一块颜色来画完一个物体的整个投影。即使是同一个物体的投影也是有远近虚实的变化的。4一定不要用纯颜色，比如说：画苹果的时候你用纯颜色，处理不好，会感觉苹果跳出了画面，完全破坏了画面必须要遵循的和谐统一的原则。5画玻璃制品时，一定要注意喽。受光面要比背光面暗。也就是有高光的那一侧要暗。这一点经常被人们忽略。透明物体都是这样画，包括矿泉水的瓶子道理是一样的。6色彩也是有黑白灰关系的。一开始一定要从整体入手，最后再刻画细节。而刻画细节的前提是不破坏整体的关系，虽然每个物体都有各自的特点，但毕竟是有联系的，是一个整体。色调一定要统一。7构图的时候，不要把你看到的物体原封不动的搬到画纸上，构图要灵活。一定要成三角形或是四边形。稍微的变动一下位置是绝对没有问题的。8整幅画面要有主次和虚实。一幅画面上所有的物体不要平均用力，要有主要的刻画对象。就如一幅画中的罐子、苹果和衬布。要主要刻画罐子，其次是苹果，最后的衬布一定要模糊处理。那样才会有空间的层次感。还要遵循近实远虚的原则。9用笔一定要干脆利落，切忌拖泥带水。一个物体不要改了又改。如果这个物体画不好可以先画别的物体。这是我的经验，往往你画完别的物体再回来画的时候就会画好了。10作图顺序：第一遍画出物体的轮廓和明暗交界线；第二遍画大关系；第三遍刻画细节。11不要用画过暗部的颜色加点别的颜色来调亮部的颜色，那样同样会使画面显得脏和灰。

水粉怎么画

3，水粉怎么画

浓的淡的，淡的加水，别太多，用水粉专用纸【带坑的那种】，商店能买到的、、

呵呵！~水粉这个问题满常见的，这样，先用铅笔起草，起完之后，从暗部开始画起，关键就在这里。用群青和普蓝调和，把所有的暗部和阴影勾勒出来，亮面只细细的描个边就可以，然后把刚调和的颜色稀释（不要加白色），加环境色，和各个位置衬布颜色继续画暗部，切记主体部分的暗部和明暗交界线尽量少用白色，甚或不用，这样就是只把暗部画出来就可以，开始的这些没必要一次性达到色彩关系的要求，先把握好明暗就可以，就是尽量用暗色系，群青，赭石，普蓝，深红，深紫，等等。其中绿色的暗部不要用墨绿，墨绿是个很难看的颜色，用橄榄绿加些群青会好些。。。就是用这些颜色画暗部就可以，等你画完你就能感觉到立体感是特别强的，然后在开始塑造亮面的，用亮色系和纯色就简单多了。最后一步，你调色板上的颜色任何一块都是这幅画的环境色，蘸点水就能蒙在关键位置了。环境色。就是所谓的内涵，精彩的映射和反光就是画面的精彩之处。这幅画完成，鲜亮，而不缺乏内涵。各种画笔，类似于狼毫的那种软毛，比较板正的笔刷，另外画画的时候尽量少用白色，如果初级阶段颜色容易脏的话那么调色的时候尽量保持纯度，就是每种颜色尽量不要超过三种颜色调和，握笔轻松一点，不要随意改变笔刷的方向，尽量保持一个角度，开始先这样。然后慢慢的再去熟练笔法，还有一个捷径，开始不妨用干画法，颜料尽量稠一点，画厚一点，这样可以练笔锋而且颜色上好把握，不会嫌脏，画面也比较有力量感。如有不详尽之处欢迎继续追问，望采纳~我的之前的解答帮助过一些网友，本人还有一些长美术设计，手绘和数位板绘画经验，圆珠笔无底稿绘画技巧，如果有问题请追问，不怎么上扣扣，有疑问请关注我新浪的微博，名字是：一天不二不能活。在微博留言，或者将问题在微博私信给我，本人会及时解答您的问题。

对。

水粉怎么画

4，水粉怎麽画

作水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于画者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，干画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。

5，水粉画的详细步骤

首先当然是起形，铅笔或直接用水粉都可以。所有东西形是基础，是最重要的。除非你走映像派路线。话说印象派大师的造型能力都是个顶个的。其次是划分出暗，灰，亮面，用淡颜色先铺一遍。之后就是上暗面的颜色了，从最重的颜色开始上，这是为了画面整体色彩定一个基调，色彩色度要饱和，色彩倾向要明确。类似的颜色要一起上，比如既有红色又有桔红色，先上红色在加黄把桔红色一并上起。不管是暗面还是灰面都要做到整体上色，为了整体的把握需要。最后才是上亮面，水彩当中是留白的，而水粉当中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一点，适当加入物体的固有色，高亮就用白色可以。一开始画的时候主要是照对象画，就是看到什么颜色画什么颜色，在慢慢就要练习加入自己的主观感情了，因为现实当中的景物摆在你的画面上并不一定是最美的，而绘画就是要达到美的效果，你就需要适当的调整颜色，并非是现实当中的颜色。从色彩之间的明度对比，色彩本身的对比等等，这是一个长期的练习自己的琢磨才能慢慢提高自己的修养。需要注意的是干画法并不是不加水而是少加水，颜色切忌太厚，太闷，干画法掌握不好，上颜色就容易闷，颜色叠加不要太脏。所有绘画都要注意整体练习局部，色彩画尤其重要，整个绘画过程中要随时注意整体色彩的比较，整体掌握最重次重最轻的颜色分配。绘画要持之以恒，不断练习思考，祝你越画越好。

水粉画的特殊技法水彩画的特殊技法　　刀刮法：　　用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。　　着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。　　着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。　　蜡笔法：　　用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。　　吸洗法：　　使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。　　喷水法：　　有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。　　撒盐法：　　颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。　　对印法：　　在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。　　油渍法：　　水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。 1.平涂在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。 2.渐变由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。 ③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3.叠色在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。